PAULA ARANOA, DARÍO HÉRGER Y PILAR ROMERO

Inauguración:
Lunes 31 de marzo – 19:00 h
PAULA ARANOA: hasta el 12 de Abril | DARÍO HERNÁNDEZ: hasta el 12 de abril | PILAR ROMERO: hasta el 5 de Abril

PAULA ARANOA
Entretejidas

Sucedió así. Esa mañana habíamos estado tomando fotos, cuando ella, la modelo, se sentó en una silla y, dejando caer su cabeza sobre el respaldo, dejó al descubierto su espalda desnuda que asomaba a través del vestido entreabierto. La imagen me conmovió. Y, como un flashback, vinieron a mi mente los inmensos helechos que había fotografiado años atrás en un viaje a Guatemala.
Aquel día diluviaba, y mientras corría buscando refugio, de pronto las vi, empapadas en un patio a cielo abierto. Donde había helechos, yo vi espaldas. Cientos de espaldas, que desplegaban sus cuerpos vulnerables como un escenario para las miles de gotas que, vanidosas, querían brillar. Me conmovieron las espaldas cansadas que pasaban desapercibidas, cuando sin ellas las gotas no hubieran podido brillar. Quise darles el protagonismo que se merecían y con mi cámara las saqué del anonimato.
A partir de este primer díptico, que vino a mi encuentro azarosamente, comencé a ver en algunos rasgos de la naturaleza mi propia feminidad. Encontré vínculos que nos entretejen. Una preferencia por el vestir sencillo, la mínima expresión del adorno, por lo dicho en voz baja y las texturas que lentifican la mirada. Me conmueve encontrar un coraje compartido: el atrevimiento de mostrarnos vulnerables.
Creo que, de alguna manera misteriosa, fuimos creados bajo las leyes de la vulnerabilidad, convirtiéndonos todos en seres necesitados y necesarios a la vez. Y esa necesidad intrínseca que nos constituye es la que nos impulsa a salir del aislamiento para ir al encuentro. Y que en el encuentro se gesta el despliegue. Maravillosa necesidad. ¿Qué seríamos sin ella?.

DARÍO HÉRGUER
El pulso del vacío

La pintura de Darío Hérguer se despliega como un territorio donde el origen y el fin se encuentran en un pulso continuo que genera un espacio de exploración radical. En cada obra,materia y espíritu dialogan a través de un temblor que recorre la superficie, como si el lienzo fuera el umbral de una energía en transformación. Su pintura no representa, no responde a la presión formal del mundo, más bien sostiene el ritmo de la danza silenciosa entre lo oculto y lo presente.
En sus lienzos, el vacío deja de ser una esquina de la nada para convertirse en la promesa de un campo de posibilidades donde lo inasible toma cuerpo. Su obra es, simultáneamente, un instrumento de búsqueda y una forma de expresión desde los que Hérguer explora la pintura por el camino del máximo purismo —formal y cromático— con un lenguaje pictórico desprovisto de todo lo accesorio. Lo esencial puede ser así comunicado mediante formas que cortan la náusea del ojo atragantado por el incesante caudal de imágenes. Se trata, por tanto, de una obra que huye de la lógica visual de los tiempos modernos y que crea relaciones de superficie donde las formas no rendidas ante la significación encuentran nuevos espacios por los que deslizarse.
La obra de Hérguer es, a la vez, memoria y proyección. Vuelve a lo esencial —la luz, la tierra, el color— como quien retorna a un origen profundo, pero también apunta hacia lo desconocido. Cada pieza es una llamada silenciosa a habitar un territorio en cambio, a sentir el ritmo de una transformación incesante. En ese tránsito, la pintura se vuelve experiencia, una pulsación que recoge la fragilidad y la fuerza de lo que está en constante devenir. En este juego entre vacío y presencia, entre lo ausente y lo tangible, se despliega una poética del desarraigo. Las formas se desdibujan y recomponen, sugiriendo tanto el desgaste como el renacer; la herida.

PILAR ROMERO
Soy una artista creativa en constante evolución. Mi obra se encuentra entre la figuración y la abstracción, siendo la fusión entre ambas mi medio de expresión.  
Diseñadora de profesión, desde hace unos años me he dedicado a desarrollarme en el ámbito del arte, profundizando en crear una narrativa visual y personal en busca de expresar y transmitir mis sensaciones y emociones.  
La parte FIGURATIVA de esta exposición sobre Madrid ha sido creada con el propósito de explorar y celebrar nuestra ciudad. Utilizo una técnica muy personal, mezclando la pintura con papel, cartón, etc., dando textura y así creando ambientes que dan vida a mi obra.
En la parte ABSTRACTA intento expresarme de una manera más libre e intuitiva. Son el resultado de mi constante curiosidad en explorar nuevas técnicas y materias.  
Me gusta utilizar y experimentar con todo tipo de materiales como por ejemplo arenas, telas, papel y cartón, maderas, cenizas, polvos de hierros, metales reciclados.   
Gracias por acompañarme en este viaje.