Exposición actual
ARTISTAS: NINES TARÍN, BEATRIZ URIBE, JUAN ZEN Y MARGA GONZÁLEZ,
Hasta el 14 de noviembre, 2026
Nines Tarín: Vida
Nacida en Madrid, es Licenciada en Derecho por la Universidad CEU San Pablo y Máster por el IE Business School. Desarrolló toda su trayectoria profesional en el sector financiero, donde ocupó diferentes puestos de responsabilidad a lo largo de varias décadas.
Sin embargo, el arte ha formado parte de su vida desde mucho antes. Siendo niña descubrió junto a su abuelo Ernesto el placer de la pintura y la capacidad del arte para expresar aquello que a menudo resulta difícil poner en palabras. A su memoria dedica esta primera exposición.
A lo largo de los años, y en paralelo a su actividad profesional, mantuvo una estrecha vinculación con el ámbito artístico. Como patrona de la Fundación DEARTE, participó activamente en iniciativas de apoyo y promoción de artistas emergentes, fortaleciendo una relación con el mundo del arte que nunca dejó de estar presente.
Al concluir su etapa profesional, decidió dedicar plenamente su tiempo y energía a una vocación que llevaba años acompañándola. Con ese propósito se incorporó a una escuela de arte, donde continúa ampliando su formación y desarrollando un lenguaje pictórico propio.
Su trabajo se mueve dentro de la abstracción contemporánea y encuentra su principal inspiración en la experiencia humana, los vínculos, la transformación personal y la luz entendida como símbolo de consciencia, crecimiento y serenidad. Su obra nace de una mirada profundamente agradecida hacia la vida y de la convicción de que la belleza más auténtica suele encontrarse en aquello que permanece: los afectos, la memoria, la capacidad de sanar y los aprendizajes que surgen del camino recorrido.
A través de la colección Vida, Nines Tarín propone espacios de contemplación donde color, materia y emoción dialogan para invitar al espectador a una experiencia íntima y personal. Sus obras no buscan representar la realidad, sino evocar aquello que, aun siendo invisible, da sentido a nuestra existencia.
La exposición estuvo acompañada por la acción performática llevada a cabo por la artista Elia Fernández: Devenir Anónimo
A través del movimiento corporal, su intervención profundiza en los ejes de anonimato, identidad y visibilidad, activando el espacio expositivo.
Beatriz Uribe: El color de la sombra
En esta serie, Beatriz reinterpreta la sombra, no como un espacio frío u oculto, sino como un refugio. Una invitación a descubrir la belleza y la elegancia de lo sencillo.
“Los rastros huidizos de la sombra renuncian a toda vanidad. No buscan protagonismo. Como las olas del mar, poseen una belleza discreta, casi inadvertida, que se manifiesta en cualquier lugar y en cualquier instante. Una belleza que existe por el simple hecho de ser, sin esperar reconocimiento.”
Beatriz Uribe es una pintora cuya trayectoria artística comenzó en Estados Unidos, donde se formó bajo la tutela de Jim Black, reconocido acuarelista afincado en Texas. Durante esta etapa profundizó en la técnica de la acuarela y participó en diversas exposiciones, consolidando su vocación y sentando las bases de su dedicación profesional a la pintura.
En 2006 regresó a España, donde amplió su formación en la Escuela de Arte y Diseño de Sant Cugat del Vallès, en Barcelona, graduándose en 2010.
A lo largo de su trayectoria ha explorado distintas técnicas pictóricas, trabajando con acuarela, acrílico y óleo, y desarrollando un lenguaje artístico propio, caracterizado por el magnetismo de sus obras, su sensibilidad hacia la luz y el color, y el trato delicado de espacios y personas.
Su obra ha protagonizado numerosas exposiciones y ha participado en publicaciones de ilustración y diversas colaboraciones artísticas.
Actualmente vive y trabaja en Madrid.
Juan Zen: Albúm de instantes
Juan Carlos del Río, de nombre artístico Juan Zen es fotógrafo autodidacta desde 1981. Miembro de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza y de la Asociación de Artistas Plásticos Goya-Aragón. Su compromiso con la difusión artística le llevó a coordinar espacios de diálogo como «La Tertulia Fotográfica», por la cual pasaron numerosos fotógrafos, artistas y galeristas. Ha transitado también por el cine con el grupo «Andanzas» en la realización de algunos cortos. Codirector de los festivales «SosVisión» (Sos del Rey Católico 1998) y «Territorio Arte» (Castelnou-Teruel 2005). Comisario de exposiciones de la Sala Espacio Orienta de Zaragoza de 2006 a 2010. En la actualidad, vuelca su experiencia en la coordinación del blog «Arte y Espíritu Creativo». Practicante de budismo Mahayana (meditación zazen, samatha, vipassana) lo que ha influido notablemente en su visión creativa.
«La meditación budista ha sido, históricamente, el puente entre el espíritu y el trazo; desde el vacío del sumi-e hasta la brevedad del haiku o el aliento del shakuhachi. Hoy, esa herencia se traslada a la lente fotográfica para disolver la frontera entre quien observa y lo observado. En este estado, la imagen no es una construcción mental, sino un eco del universo tal y como es.
Tras años de práctica meditativa, mi obra nace del simple acto de inspirar y espirar, prescindiendo de la mente analítica para dejar paso a la presencia. Esta colección es el registro de esos instantes únicos: diálogos entre la imagen y el no-yo, que capturan el pensamiento auténtico que acontece precisamente en el aquí y ahora. Es una invitación a reconocer nuestra interdependencia con lo vivo y a abrazar la atención plena y la compasión como nuestra forma más consciente de estar en el mundo.»
Marga González: Flujos de paso
La ciudad es un espacio de tránsito continuo. Miles de personas recorren cada día los mismos lugares, coinciden durante unos instantes y siguen caminos diferentes. Comparten un espacio, pero no necesariamente una experiencia. En ese movimiento cotidiano, el individuo se integra en una multitud en la que su presencia puede pasar inadvertida.
A partir de esta realidad, Marga González desarrolla Flujos de Paso, una propuesta que reúne dos líneas de trabajo —Flujos Urbanos y Cartografías de Paso— vinculadas por una reflexión común sobre el movimiento, el anonimato y la identidad en los territorios urbanos.
El punto de partida conecta con el concepto de «no lugar» de Marc Augé: espacios concebidos para el tránsito, el intercambio y la circulación, donde las relaciones son efímeras y la identidad individual se diluye. El paso de peatones, elemento recurrente en la obra de la artista, opera como un escenario poético y simbólico: un lugar de encuentro y separación en el que distintas trayectorias se cruzan sin detenerse.
En Flujos Urbanos, la pintura y el collage construyen composiciones donde las figuras anónimas avanzan y se dispersan. La geometría del asfalto organiza el espacio, mientras que la incorporación de elementos tridimensionales introduce una ruptura: algunos personajes abandonan el plano pictórico para reclamar su presencia física en la sala, haciendo permeable el límite entre la representación y la realidad.
En Cartografías de Paso, la artista amplía esta investigación mediante superposiciones, líneas y fragmentos que evocan recorridos individuales dentro de un territorio compartido, planteando la tensión constante entre formar parte de una multitud y conservar la propia singularidad.
Flujos de Paso invita a detenerse y mirar de otra manera lo cotidiano: cruzar, coincidir, pasar. Una reflexión sobre cómo habitamos la ciudad, cómo nos relacionamos con los demás y qué sucede con nuestra identidad cuando nos convertimos en parte del flujo colectivo.
