Exposición actual
ARTISTAS: MARGA GONZÁLEZ, EVA BERLER, IDEASDPAPEL, JOSÉ ENRIQUE GARRIDO
Hasta el 14 de noviembre, 2026
Marga González: Flujos de paso
La ciudad es un espacio de tránsito continuo. Miles de personas recorren cada día los mismos lugares, coinciden durante unos instantes y siguen caminos diferentes. Comparten un espacio, pero no necesariamente una experiencia. En ese movimiento cotidiano, el individuo se integra en una multitud en la que su presencia puede pasar inadvertida.
A partir de esta realidad, Marga González desarrolla Flujos de Paso, una propuesta que reúne dos líneas de trabajo —Flujos Urbanos y Cartografías de Paso— vinculadas por una reflexión común sobre el movimiento, el anonimato y la identidad en los territorios urbanos.
El punto de partida conecta con el concepto de «no lugar» de Marc Augé: espacios concebidos para el tránsito, el intercambio y la circulación, donde las relaciones son efímeras y la identidad individual se diluye. El paso de peatones, elemento recurrente en la obra de la artista, opera como un escenario poético y simbólico: un lugar de encuentro y separación en el que distintas trayectorias se cruzan sin detenerse.
En Flujos Urbanos, la pintura y el collage construyen composiciones donde las figuras anónimas avanzan y se dispersan. La geometría del asfalto organiza el espacio, mientras que la incorporación de elementos tridimensionales introduce una ruptura: algunos personajes abandonan el plano pictórico para reclamar su presencia física en la sala, haciendo permeable el límite entre la representación y la realidad.
En Cartografías de Paso, la artista amplía esta investigación mediante superposiciones, líneas y fragmentos que evocan recorridos individuales dentro de un territorio compartido, planteando la tensión constante entre formar parte de una multitud y conservar la propia singularidad.
Flujos de Paso invita a detenerse y mirar de otra manera lo cotidiano: cruzar, coincidir, pasar. Una reflexión sobre cómo habitamos la ciudad, cómo nos relacionamos con los demás y qué sucede con nuestra identidad cuando nos convertimos en parte del flujo colectivo.
La exposición estuvo acompañada por la acción performática llevada a cabo por la artista Elia Fernández: Devenir Anónimo
A través del movimiento corporal, su intervención profundiza en los ejes de anonimato, identidad y visibilidad, activando el espacio expositivo.
Eva Berler: Lifted
Comisaria: Joanna Vasdeki
La fotógrafa Eva Berler observa lo aparentemente trivial, lo invisible o aquello que permanece inmóvil, y crea imágenes mediante la técnica artesanal de transferencia Polaroid a partir de fotografías digitales. En una época en la que nos alejamos cada vez más de lo hecho a mano y nos volvemos hacia lo digital, Eva Berler elige regresar de lo digital a lo artesanal. De la inmaterialidad de lo digital, al mundo tangible de la realidad analógica.
Cuando fotografía estatuas, su quietud adquiere una nueva dimensión de existencia. Cuando fotografía la naturaleza, su presencia viva trasciende y se convierte en una búsqueda esotérica impresa sobre el papel.
Sus imágenes representan las infinitas transformaciones del estado del Ser —o del no ser—. A veces existimos en movimiento, otras veces permanecemos en un estado de limbo y, con menor frecuencia, nos detenemos para contemplar la vida con serenidad. Esto es lo que consiguen las obras de esta exposición: detenerse conscientemente y, finalmente, elevar nuestra Existencia.
Pero quizá el mayor significado resida aquí, en la atención a lo sutil, a esa divinidad oculta, a lo poético que existe a nuestro alrededor cada día y que, por lo general, pasa desapercibido.
En los espacios que nos rodean, se encuentran, en última instancia, la mirada de la fotógrafa, la mirada del espectador y la mirada de las propias imágenes…
IdeasDpapel
Somos Susana Serrano y Gaspar Robles, o lo que es lo mismo, IdeasDpapel.
Nuestra obra se inicia con un dibujo y se desarrolla a través de trozos de papel que nos permiten alcanzar la máxima expresividad y ofrecer una doble lectura, tal como indica nuestro lema: «Acercarse para ver, alejarse para comprender».
Cada recorte de papel ocupa su lugar y nos permite superponer épocas, estilos y referencias. Aporta tono, contraste y profundidad. Todo ello parte de un inicio caótico, en el que prevalecen la intuición, la prueba y el error, y en el que cierto desequilibrio forma parte del resultado final.
Nuestra formación en arquitectura nos enseñó, entre otras cosas, a analizar estructuras; el arte nos permitió ampliar la mirada hacia lo emocional.
No trabajamos por separado, sino a través de la conversación constante y el contraste de nuestros puntos de vista, tanto si el resultado es un paisaje urbano, una marina, un retrato o una escena. Cada collage es fruto del equilibrio y de la escucha mutua.
Nos interesa cómo el collage permite superponer épocas, estilos, referencias, recuerdos, tonos y formas. Al acercarse, se descubren capas y matices, escenas que pueden tener relación con la obra o no. Al alejarse, aparece una imagen coherente, firme, siempre figurativa, que incluso nos atreveríamos a calificar de impresionista.
José Enrique Garrido:
Paseos. La forma como lenguaje.
El dibujo es una manera de observar, pero también de pensar. A través del trazo, la textura, el espacio y la relación entre los elementos, la forma deja de ser únicamente una representación de lo visible para convertirse en un lenguaje propio.
Las obras parten de la observación del mundo y avanzan a un espacio donde lo orgánico, lo imaginado y lo construido se entremezclan.
La imagen no reproduce simplemente una realidad exterior: la transforma y abre nuevas posibilidades de percepción.
La forma se convierte así en un punto de encuentro entre lo que existe y lo que pensamos, entre la materia y la idea.
