26-10-2026
ARTISTAS: EVA BERLER, IDEASDPAPEL, JOSÉ ENRIQUE GARRIDO, MODERN LATAM
Hasta el 3 de noviembre, 2026
Eva Berler: Lifted
Comisaria: Joanna Vasdeki
La fotógrafa Eva Berler observa lo aparentemente trivial, lo invisible o aquello que permanece inmóvil, y crea imágenes mediante la técnica artesanal de transferencia Polaroid a partir de fotografías digitales. En una época en la que nos alejamos cada vez más de lo hecho a mano y nos volvemos hacia lo digital, Eva Berler elige regresar de lo digital a lo artesanal. De la inmaterialidad de lo digital, al mundo tangible de la realidad analógica.
Cuando fotografía estatuas, su quietud adquiere una nueva dimensión de existencia. Cuando fotografía la naturaleza, su presencia viva trasciende y se convierte en una búsqueda esotérica impresa sobre el papel.
Sus imágenes representan las infinitas transformaciones del estado del Ser —o del no ser—. A veces existimos en movimiento, otras veces permanecemos en un estado de limbo y, con menor frecuencia, nos detenemos para contemplar la vida con serenidad. Esto es lo que consiguen las obras de esta exposición: detenerse conscientemente y, finalmente, elevar nuestra Existencia.
Pero quizá el mayor significado resida aquí, en la atención a lo sutil, a esa divinidad oculta, a lo poético que existe a nuestro alrededor cada día y que, por lo general, pasa desapercibido.
En los espacios que nos rodean, se encuentran, en última instancia, la mirada de la fotógrafa, la mirada del espectador y la mirada de las propias imágenes…
IdeasDpapel
Somos Susana Serrano y Gaspar Robles, o lo que es lo mismo, IdeasDpapel.
Nuestra obra se inicia con un dibujo y se desarrolla a través de trozos de papel que nos permiten alcanzar la máxima expresividad y ofrecer una doble lectura, tal como indica nuestro lema: «Acercarse para ver, alejarse para comprender».
Cada recorte de papel ocupa su lugar y nos permite superponer épocas, estilos y referencias. Aporta tono, contraste y profundidad. Todo ello parte de un inicio caótico, en el que prevalecen la intuición, la prueba y el error, y en el que cierto desequilibrio forma parte del resultado final.
Nuestra formación en arquitectura nos enseñó, entre otras cosas, a analizar estructuras; el arte nos permitió ampliar la mirada hacia lo emocional.
No trabajamos por separado, sino a través de la conversación constante y el contraste de nuestros puntos de vista, tanto si el resultado es un paisaje urbano, una marina, un retrato o una escena. Cada collage es fruto del equilibrio y de la escucha mutua.
Nos interesa cómo el collage permite superponer épocas, estilos, referencias, recuerdos, tonos y formas. Al acercarse, se descubren capas y matices, escenas que pueden tener relación con la obra o no. Al alejarse, aparece una imagen coherente, firme, siempre figurativa, que incluso nos atreveríamos a calificar de impresionista.
José Enrique Garrido:
Paseos. La forma como lenguaje.
El dibujo es una manera de observar, pero también de pensar. A través del trazo, la textura, el espacio y la relación entre los elementos, la forma deja de ser únicamente una representación de lo visible para convertirse en un lenguaje propio.
Las obras parten de la observación del mundo y avanzan a un espacio donde lo orgánico, lo imaginado y lo construido se entremezclan.
La imagen no reproduce simplemente una realidad exterior: la transforma y abre nuevas posibilidades de percepción.
La forma se convierte así en un punto de encuentro entre lo que existe y lo que pensamos, entre la materia y la idea.
José Enrique Garrido:
MODERN LATAM — THE NEW LATIN AMERICAN VANGUARD
BECKY LENDER
BRIGIDA CABREJOS
DANIELA DI FRANCESCO
EDUARDO HANDALL
FERNANDA COVELO
GLADYS ALVARADO
ISA ORUIZ
KARINA CAROZZO
LATIFE REAÑO
MACO VARGAS
MARINES CABIESES
MARISOL SANCHEZ
MARTIN MOUNT
MARÍA PIA BARBERI
MÉLANIE JOST
MILAGROS GANOZA
MÓNICA GALVEZ
OSCAR BECERRA
PAULINE BARBERI
ROCÍO VALDÉS
ROMI MAEGLI
SANDRA GAJATE
SU WAND
YEZZENIA SANCHEZ
