NUEVA EXPOSICIÓN COLECTIVA

Fechas: 11 -23 de noviembre a las 14 h.

Artistas: Beatriz Cacho, Zamira Mtanous y Alberto Rubio
Inauguración: lunes 11 de noviembre a las 19:00h

Bea Cacho (Santiago de Chile, 1985) presenta La herida es la puerta. Una exposición de 19 obras a través de las cuales expone un trabajo emocional de transformación, de reparación de la herida. arrojando luz sobre la misma en lugar de ocultándola. Las diferentes obras hablan de las etapas que se atraviesan en el proceso de reparación de las heridas personales que cada uno llevamos dentro.
La colección gira en torno a la idea del Kintsugi – técnica de origen japonés – que se usa para reparar las fracturas de cerámica con una resina mezclada con polvo de oro. El kintsugi da una nueva vida a la pieza transformándola en un objeto incluso más bello que el original. Esta exposición quiere recoger y poner de relieve la capacidad que tenemos todos de contemplar las circunstancias dolorosas que hemos vivido y valorar todo aquello que nos aportan utilizándolas como herramienta transformadora, como Henko, otro concepto japonés del que se ha servido la artista y que hace referencia al cambio desde dentro y sin retorno. El cambio transformador que nos convierte en una mejor versión de nosotros mismos.

Zamira Mtanous es una artista visual que explora el potencial plástico de los textiles, combinándolos con madera y pigmentos naturales para crear paletas únicas.
Bajo la Sombra de la Luz explora el delicado equilibrio entre luz y sombra, permanencia y cambio, utilizando hilos tensados como medio de expresión. Las obras presentan entramados que recorren los bordes de cada lienzo, marcando una frontera física y simbólica, una contención que al mismo tiempo invita a descubrir lo que existe más allá. Los hilos, tensos pero frágiles, proyectan sombras y reflejan luces, creando un juego visual que cambia con cada mirada y que revela, en su aparente solidez, la naturaleza efímera de toda forma.

La madera natural, utilizada como soporte, aporta una conexión orgánica y terrenal, mientras que los nudos y las medias tensadas hablan de vínculos y de estructuras que, aunque firmes, también se transforman. La paleta de colores —natural, rojo, vino, azul y ocre— evoca el ciclo de la vida y la tierra, invitando al espectador a una experiencia sensorial y emocional en la que lo duradero y lo pasajero conviven.

Bajo la Sombra de la Luz nos recuerda que cada sombra necesita su propia luz y que cada trazo de permanencia lleva en sí la semilla de la transformación. Esta exposición es un umbral que invita a descubrir la belleza de lo efímero y la profundidad de lo que cambia, reflejando en cada hilo la dualidad de nuestra propia experiencia.

Fysikó, natural en griego, es el actual proyecto fotográfico de Alberto Rubio Terrazas, una filosofía, que agrupa un conjunto de obras cuyo denominador común es el uso de materiales recuperados no habituales en la fotografía como soporte de impresión, mostrando la realidad que nos rodea fielmente.
Estas impresiones directas se hacen con tintas UVI, respetuosas con el medio ambiente, sobre materiales diversos como madera, metal o tejidos.
La serie ABANDONO nos muestra espacios y objetos cargados de historia de una forma íntima y evocadora. El paso del tiempo y las huellas dejadas por la ausencia de las personas que habitaron esos lugares y utilizaron aquellos bártulos, nos transmiten sensaciones a veces inquietantes. En muchas de estas obras aparecen retazos de vegetación, puertas, ventanas o simples vanos como nexo de unión con la serie NATURALEZA, donde se muestra el exterior con todo su esplendor, y esta serie que mira a nuestro complejo interior, tanto físico como emocional.
Espacios decadentes y objetos encontrados en esos mismos espacios son inmortalizados con la cámara para ser plasmados en materiales rescatados con, en ocasiones, sutiles intervenciones a base de tallas o acrílicos, con el fin de dar énfasis de forma analógica a pequeños detalles.
En una época donde impera la inmediatez y lo efímero, la obra busca la unión del mundo digital con el artesanal.
El trabajo está hecho con tiempo y paciencia, dos elementos escasos hoy en día. El empeño por dar una nueva vida a lo que aparentemente ya no tiene utilidad hace rebrotar la belleza de lo descartado haciéndonos sentir bien